Je tire mon inspiration des vastes étendues et des ciels immenses et tumultueux. Je rend donc hommage à la nature que je tente de glorifier avec une touche fantastique au travers d’un regard curieux et introspectif.

Outre ma passion pour la peinture, je pratique le métier de cordiste. Je suis donc spécialisé dans les travaux en hauteur et l'accès sur cordes. On pourrait penser que ce travail n'a que peu de lien avec l'art, mais les panoramas grandioses qui ponctuent mon quotidien exercent une influence profonde sur ma démarche artistique.

Dans mes œuvres mon but premier est de rendre une atmosphère, une ambiance et des émotions dans lesquelles on peut se projeter et voyager l’espace d’un instant. Pour ce faire, j’aime travailler avec beaucoup de mouvement et de contraste de lumière. Je m'efforce également de créer un sentiment de grandeur et de profondeur dans mes œuvres, souvent en juxtaposant minutieusement de petits personnages avec un ciel ou un décor immense. Cette technique vise à susciter chez le spectateur une sensation de vertige face à l'immensité et à la puissance de l'univers qui nous entoure. Je trouve particulièrement captivant et émouvant de nous sentir si minuscule en comparaison. Dehors lors de l’orage on se sent vibrer, puissant, vivant.

J’aime croire, qu’à force de les observer, les œuvres capables de provoquer de telles émotions ont le pouvoir de transformer notre perception du monde au quotidien. Si chaque regard peut être une petite expérience introspective ou provoquer un sentiment de puissance, je crois qu’à long terme l’impact sur notre vie peut être grandiose. C’est souvent l’inspiration qui pousse à l’action. Pour renforcer cette impression, j'exploite également des thèmes ambigus entre ombre et lumière. Cette dualité symbolise pour moi le passage du temps qui évolue, comme la tempête qui gronde avant de se dissiper pour laisser place à une brise paisible. D’un point de vue personnel, cette ambiguïté réfère également à une douce nostalgie et une brise de nouveauté.